本报电 （记者郑娜）2月24日，故宫博物院、中央民族乐团与环球音乐中国合作启动《故宫之声》音乐文化项目。《故宫之声》以故宫建筑群及文物藏品为创作灵感，用声音记录故宫的四时变换，用音乐传递故宫承载的中华优秀传统文化。根据项目计划，《故宫之声》音乐专辑将在2023年推出，中央民族乐团联手世界顶尖艺术家共同演奏，并由环球音乐负责全球发行。还将举办《故宫之声》音乐会，并有计划开展全球巡演。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

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另一位“媒体关注电影人”得主是以色列编剧兼导演米哈尔·维尼克。她的影片《瓦莱里娅要结婚了》大部分都在室内拍摄，但剧本简洁精炼又扣人心弦。影片更斩获了观众票选的“一带一路”电影周“最受观众喜爱影片”荣誉。

2019年10月，电视剧《欢乐颂》观众见面会在坦桑尼亚举行。许多非洲观众专程赶来，能容纳近400人的现场座无虚席。中国演员刘涛、乔欣甫一亮相，便收获了热烈的掌声和欢呼声。见面会设置了配音表演、猜字游戏、互动提问等环节，两名演员与当地观众的互动频频碰撞出火花。现场观众在欢声笑语中，加深了对中国影视、中国文化的了解。